《三江小渡》原文翻译以及赏析 杨万里
杨万里的《三江小渡》描绘了自己在*失意、友人分别、亲人离去情形，表达心中的愁苦以及对友人不舍的心情。
溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。
交情得似山溪渡，不管风波去又来。
溪水经过小桥后不再流回，
小船还得依靠着短篙撑开。
交情应像山溪渡恒久不变，
不管风吹浪打却依然存在。
此诗选自南宋杨万里所著《诚斋集(江湖集)卷二》。据考杨万里《诚斋集》其一《江湖集》所收诗七百八十三首，皆为南宋绍兴三十二年(一一六二)至淳熙四年(一一七七)之间的作品。此诗所写之三江小渡故址在今吉水即杨万里故居之地，故而此诗应为杨万里在家乡期间所作。
以杨万里绍兴二十四年进士及第，绍兴二十六年授赣州司户参军，绍兴二十九年调任永州零陵县丞，隆兴元年赴调临安因张浚之荐除为临安府教授，乾道三年赴临安上政论《千虑策》，乾道六年除为隆兴府奉新知县，乾道六年因虞允文之荐除为国子博士，淳熙元年除知漳州，淳熙四年除知常州，皆不在吉水，唯有隆兴二年至乾道二年因其父之病西归吉水及其父逝世为父丁忧与淳熙元年至三年养病期间，居于吉水，故此诗应作于此二时期其中之一。又《诚斋集(江湖集)卷二》有诗《甲申(隆兴二年)上元前闻家君不伏西归见梅有感二首》于本诗之前，《诚斋集(江湖集)卷三》有诗《丙戍(乾道二年)上元和昌英叔李花》于本诗之后，故此诗断然不可能作于淳熙元年至三年养病期间，而只能作于隆兴二年(一一六四)至乾道二年(一一六六)，杨万里因其父之病西归吉水及其父逝世为父丁忧期间。
隆兴二年正月，杨万里因其父之病西归吉水。同年八月四日，杨万里之父逝世，杨万里开始了为期三年的丁父忧时期。在此之前，杨万里方才于绍兴二十四年进士及第，开始初次进入南宋*，并由地方小吏一步步入职京城(因张浚之荐除为临安府教授)，这正是一个读书人可以借机施展“齐家治国平天下”的*理想和实现个人价值的好时机。忽闻其父之病，出于孝道，不得已放弃大好机会，西归故里，这在*上对于杨万里来说不吝于一个打击。同时，对于杨万里来说，其父之病，在亲情上对于杨万里也不吝于一个打击。然而西归故里吉水之后，同年八月杨万里之父的逝世对于杨万里来说更是一个沉重的打击。根据*礼法的要求，父母之死皆应为之守孝三年，对于一个适才走上宦途不久，又有一定前途的读书人来说，这三年是极为艰难的，以前在*上的一切都将归于破灭，一时前功尽弃，极易生出失意之感，对于杨万里来说更是这样。同时，杨万里之父的逝世在亲情上也是一个沉重的打击，古代讲求孝道，父母之死，特别是父亲之死，对于其子女来说是沉痛的，是失怙般的痛楚，这极易造成一种愁苦的心情。
杨万里《诚斋集(江湖集)卷二、卷三》中很多的诗文对以上两种感受都有所印证：“千里来为五斗谋，老亲望望且归休。春光尽好关侬事，细雨梅花只作愁。”(《甲申上元前闻家君不伏西归见梅有感二首》);“嗟我何多难，丧亲又哭君。两家两翁好，作么并丘坟。”(《刘公佐亲家奉议挽词二首》);“梨花自寒食，时节只愁予。”(《寒食上家》);“景好怀翻恶，人嬉我独悲。”(《春晚往永和》);“春气吹人不作醒，病身感物底心情。斜阳也不识人老，偏照霜髭一两茎。”(《薄晚绝句》)。
在这般*失意、亲人离去的愁苦心情中，却又是为友人送别之时，在三江小渡口，杨万里作了本诗。此诗一二两句诗人着意写景，营造了一种送别友人，依依不舍的氛围。三四两句直抒胸臆，写出了诗人对于友情天长地久，不为风浪所阻的期盼。通首采用对比手法。使用比喻的修辞手法将“交情”比做“山溪渡”，并使用自然界的“风波”象征社会风浪，然后用“溪水将桥不复回”与“不管风波去又来”进行对比，深刻地表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。
拓展阅读
1、杨万里《过百家渡》原文与赏析
柳子祠前春已残，新晴特地却春寒。
疏篱不与花为护，只为蛛丝作网竿。
百家渡在湖南零陵永州湘江畔，此诗作于南宋孝宗隆兴元年(1163) 春，原诗为四首绝句，此是其三。
这首诗写诗人途经柳宗元祠堂。柳宗元曾被贬为永州司马，以常情度之，诗人当时正任零陵丞，路过柳子祠，应该触目伤怀，写些怀古的诗句。可是作者却没有流于一般的选材，眼睛却盯住了篱笆墙上的蜘蛛网。篱竿本来是编作栅栏保护花木的，然而却成了蜘蛛结网的好去处。这个景观是人们在园边宅畔常见的平凡事物，写入诗中，给人以异常的热悉、亲切感，也显示了诗人于细微处见精神的观察力，从平凡的小东西中开掘诗情。也可以说其中含有某种讽喻。如叹惜本应护花的材料却被蜘蛛作了网竿，象征着柳宗元才不为世用，遭受弃置。总之，此诗留给读者许多充分想象的天地。
这首诗集中描写景物中的一个点，如同电影中的特写镜头，诗人的用心始终是赋予平常事物以新鲜感。
杨万里的诗号称“诚斋体”，在南宋诗坛自成一家。宋周必大说他的诗为“诚斋万事悟活法”。认为杨万里的诗能随着不同的感兴，别出心裁，不落俗套，别具新意。这样的诗才能显示作者自己的性格，不致千人一面，千篇一律，这就是杨万里作诗的“活法” (何满子语)。
杨万里作诗机智灵巧，不避俗语，不喜用典，小诗尤其如此。从这首短小精悍的《过百家渡》 诗中，我们可以领悟到他游览山水时，留意细微寻常又不易为人体验的材料，写出“人人心中有，个个笔下无”的“活法诗”了。
2、史达祖《临江仙·闺思》原文、翻译及赏析
愁与西风应有约，年年同赴清秋。旧游帘幕记扬 州，一灯人着梦，双燕月当楼。罗带鸳鸯尘 暗澹，更须整顿风流。天涯万一见温柔，瘦应因 此瘦，羞亦为郎羞。
史达祖，字邦卿，河南开封人。曾事权奸韩侂胄，掌文书，颇 有权势。后韩败，史亦贬死(见《浩然斋雅谈》)。可见他的人品还 不如姜白石(夔)，但他的词典雅工巧，却与姜词相近，汪森云： “姜夔出，句琢家炼，归于醇雅，史达祖等弱翼之。”(《词综》序)
这首小令写闺中人思念远方的游子。词人不仅能设身处地 写出女主人公思人的情境，而且能细腻地描画出女主人公的思 绪，表现出了丰富的想象力。
上阕着重写女主人公独宿空房的孤寂心境。开首二句的构 思就极为精巧，词人把抽象的“愁”情与无形的“西风”都人格化， 它们仿佛早有约会似的，每年要到清秋时节前来赴约，相聚在一 起，这就巧妙地把女主人公的心情做了十分富有诗意的表达。 “旧游帘幕记扬州” 是对思情的极为简练而又非常具体的概括： 我们的女主义公当年与她的情人在风月繁华的扬州曾有过一段 令人销魂的经历，他们曾在一起偎依相游，曾在帘帏帐幕中卿卿 我我。而今“一灯人着梦，双燕月当楼”——独自一人在一盏孤灯 下梦魂萦绕，夜半醒来只是当空一轮明月照着高楼，清辉中还瞥 见屋梁上栖息着一双相依相伴的乳燕。词人在这里以“双燕”反 衬女主人公独宿空房的孤寂，燕影双双更比照出闺中人形单影 只的凄楚。
下阕写女主人公思人时的微妙心理活动。“罗带鸳鸯尘暗 澹”，绣着鸳鸯的罗带已被岁月的风尘销蚀得暗淡无光，它表明 我们的女主人公翘盼游子久久不归懒于梳妆打扮，鸳鸯带已弃 置久矣，但她又觉得应该整顿精神保持自己仪容的美貌风流，此 为何？“天涯万一见温柔”给这一心理活动作了交代：原来她怕天 涯游子万一归来见到自己衣冠不整而失却了爱恋的柔情蜜意。 最后二句“瘦应因此瘦，羞亦为郎羞”是女主人公内心声音的坦 诚流露，她遥向远方的情人倾诉：我形容瘦损是因对你的思念而 这般消瘦，人们看到我这样憔悴而议论我，羞赧我，我甘愿为你 而羞！至此一个痴情女子对爱情的忠贞之情已尽现无遗。
3、晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》原文、翻译及赏析
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊一生身居显位，生活富贵而闲适，表现在他的词作内容上不外是感事伤怀、相思离别、男女爱情之类。其词温婉明丽，端庄秀雅，在艺术上有较高的成就，这首《浣溪沙》就是其中一篇。
这是一首感时怀人之作。
“一曲新词酒一杯。”词人以饱含激情的笔墨，歌咏了自己的诗酒之兴。词借酒兴，酒借词情，将一种盎然得意之情、闲散寻欢之志充分地表现了出来。只此开篇一句，就将词人目前散淡欢悦的闲逸生活全面展开，为后文写悼惜春残、感伤年华的哀伤做了对比性的铺垫。“去年天气旧亭台”句，援引郑谷《和知己秋日伤怀》中“流水歌声共不回，去年天气旧池台”诗意，以去年之景掩去去年之人以及去年之情，看似写景，实则写情，婉转而含蓄地表达了词人的感伤怀旧之意。“去年”“旧”都暗含着物是人非、时光不再的悲叹。整观此句，着情平缓，既无涂抹之痕，亦无雕凿之迹，自然而然，平淡之中流露出词人的哀伤之情。“夕阳西下几时回。”以夕阳将尽之景道出对旧时美好时光的流连之情和感伤之意。“夕阳西下”写景却饱含深情，全词以文字上看是流连光景，而更深一层的是对人生易逝的感慨。尤其是“几时回”三字，以疑问句式写词人情怀，其哀怨愁苦之意比上句大有加强，将全词展露的悼惜春残的哀情从开篇的闲散欢悦一下子降到抑郁的底层，感伤之情愈加深沉。
过阕“无可奈可花落去，似曾相识燕归来”两句是全篇最绝妙之笔。前句写落花流水、盛时难再那种惜春的无奈愁情，后两句写对时光流逝的惋惜。所言旧时燕子乃点染之笔，旨在借燕子以追思当时的人。此在内容上未必奇绝，但细细品味，方觉气韵别致，意趣缠绵。“小园香径独徘徊”句，借庭院落花之景，表达怅然若失之感。香径，既可看作是散发着落花馨香的小路，也可理解成是故人走过的路。词人用“香径”既是写实，又是虚笔，不但写出了落英缤纷艳春将尽之景，也表达了对故人的流连之情，文辞亦华美，一个“独”字点明词人的满怀孤寂，在前句燕子归来的反衬下，写燕归人不归的凄凉，深切地表现出缠绵的情致和凄婉的愁绪。
这是一首追思故人之作，篇中却不着一个“人”字，用去年天气、旧时亭台、落花流水烘托出一个人充满离愁别恨的环境，又借旧时燕子的归来，暗示故人难回，更是独具匠心。此外全词笔法温润闲雅，情景交融。尤其词中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”联，造句巧妙，对仗工整，用辞神妙，述情谐婉。杨慎评点认为：“二语工丽，天然奇偶”(《词品》)。张宗橚在《词林纪事》中评此联“意致缠绵，语调谐婉”，唐圭璋评此句“谐不邻俗，婉不嫌弱”(《唐宋词简释》)，可见此二句非同凡响。古人认为诗词皆虚处难工，而这两句在着意表达词人主观情绪时则用了“无可奈何”和“似曾相识”两处虚语表达词人的内心感受，用得贴切自然，恰如其分，其言情也直指人心，使全词更见光彩。全词语言清丽，蓄意深沉，抒情婉转，实为词中上乘之作。
4、听雨原文翻译及赏析
屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照莫酣。
京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。
鬓发稀疏的诗人，独自一人枯坐于屏风之间，红烛发出摇曳的光影，照在他那醉意朦胧的脸上。
在京城多年性情尽改，忽然听到春雨淋淋的声响，又重新勾起对家乡江南的思念。
注释：
毵（sān）毵：毛发细长稀疏。
绛（jiàng）蜡：红蜡。
暮酣（hān）：夜长。
全诗较短，只有四句，大体上可分为两个层次。前两句为第一个层次，主要写诗人在殿内值夜的环境。头一句写诗人值夜时坐在屏风中间，两鬓斑白，已经是五十多岁年纪的人了。人老头发首先从鬓毛白起，故日“鬓毵毵”。第二句写红蜡的烛光在夜深中摇曳跳跃。以上两句诗为读者描绘出一种死寂冷清的环境。从空间环境看，周围是宫墙深院，身边是“屏风围坐”，身处“重重帘幔”之中。从时间环境看，诗人已进入了“鬓毵毵”的暮年，节令已是寒食前后，春寒犹在，时间是夜深。从亮度上看，也只有一点点绛蜡的摇光。如此一点亮光，很难抵御夜深的漆黑，诗人独自一人处在这样一个时空环境里，心情上必然产生一种重压感。如此漫漫长夜，给诗人提供了一个反思的环境。
诗的第二个层次由写环境开始自然过渡到写心境。第三句是全诗的过渡句，即由第一、二句的写环境向第四句的写心境过渡。诗人从26岁入大都为朝官，在北方生活了近三十年时间。不难想象，“京国多年”，已经习惯了北方的生活条件，可以说是作为一个南方人的常情尽改。但是，诗人的乡音不会改。如唐代诗人贺知章，虽然“少小离家老大回”，最终还是“乡音无改”。更为重要的是，诗人的江南人意识不会变，诗人的思乡情不会变。所以，诗人在“忽听春雨”之后，自然会“忆江南”。“忽听”二字不可忽略，极富感情色彩。从前三句看，诗人的反思是深沉的，心情是郁闷的，乡思是浓烈的。“忽听”使诗人的感情来个大转变，于寂寞中忽然听到春雨来临的惊喜之情跃然纸上，使其精神为之一爽。色调也开始由暗淡变为明快，这是给诗人带来向往、希望、思念的春雨。诗人“忆江南”，不仅仅是因为春寒犹在的北国比不上“杏花春雨江南”，而主要是因为诗人年纪老大、仕途坎坷。诗人在翰林时“承顾问及古今得失，尤委曲尽言”，“谏或不入，归家悒悒不乐”。一些同僚“患其知遇日隆，每思有以间之”。谗言一时不能奏效，“则相与摘集（虞集）文辞，指为讥讪”。在此种情况下，诗人时时想退出政坛，告老还乡。
全诗言语平淡而自然，但却含有丰富的底蕴，浓浓思乡之情藏在淡淡哀愁之中。
5、听雨原文翻译及赏析
陆游
遶①檐点滴如琴筑②，支枕幽斋听始奇。
忆在锦城③歌吹海，七年夜雨不曾知。
注释：
①遶：同绕；
②筑：一种乐器；
③锦城：即锦官城，四川成都，陆游在那儿生活过城都。
（1）前两句表现了什么意境？后两句又表现了什么意境？二者之间有什么关系？
答：前两句从山阴听雨的角度描写。诗人在屋檐边听雨，点点滴滴，其声如琴流转；静卧书斋床上，支枕听雨，始觉雨声清奇有味。这样的意境是闲淡幽雅。后两句急转陡变，写出极为豪壮绚丽的意境。这两句就是回忆成都军府生活的。军府晚上常有歌舞鼓吹的盛会。在这种盛会中，诗人豪情发越，竟然忘了屋外响着的雨声。末句极度夸张，惟此夸张，才充分表现其豪放和热烈的感情。总之，这首诗以极端豪放的气概，大胆夸张的手法，为古今听雨诗创造一种壮丽、新奇的意境。
回绕屋檐点点滴滴作响的雨声如琴与筑的乐音；如今在幽静的书斋里，放好枕头躺着听听，才觉得这雨声奇特、不一般。想起以前在繁华的城市里，歌声、器乐声到处有，简直响如大海；可在那里住了七年，听过无数次夜雨声，从不知雨声有如此奇妙。
感悟
雨声即是禅声，青春已逝，空自追怀，惟有这雨声，才是永恒的吧......这大约就是作者的感悟了。
转载请注明出处：https://www.ekzk.cn/articles/61825.html