虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析
虞世南《咏萤火》主要写了什么内容呢?全诗体现了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!
的历流光小，
飘摇弱翅轻。
恐畏无人识，
独自暗中明。
注释：
的历：明亮、鲜明。
弱翅：翅膀小而软弱。
恐畏：恐怕。
明亮的流光很小很小，软弱的翅膀轻轻的飘摇。恐怕无人知道自己存在，独自在暗里闪闪发光。
虞世南的《咏萤火》先也描摹了萤火虫的形象：纤纤玉体，翩翩弱翅。轻风中张翼斜飞，飘摇流畅，暮色里荧光点点，点缀夜空。诗人也是从其飞翔之形、发光之态的角度写其外形，其手法，有点类似唐朝李嘉?的《咏萤》：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”李诗通过萤火水上轻舞、空中展翅、风吹不灭、露洗还明、输光伴夜读、流连在楹檐等形象的刻画，突出了其飞翔之姿、发光之征。但虞世南的诗并不以绘形为目的。诗的三、四两句则由表及里，一下子窥视到萤的内心世界：“恐畏无人识，独自暗中明。”多么顽强的个性，多么可贵的追求，尽管自己的生命弱小，但它不甘默默无闻，不愿自暴自弃，偏要在暗夜中闪光，顽强地表现自己的存在，执著地实现自己的人生价值。这样，那出现在读者眼前的萤火，就不是一只小小的飞虫，一个微不足道的生命，而是一个活生生的精灵，一个个性独特、胸怀不凡的刚毅之士，其伟岸形象，令人肃然起敬，又促人深思猛省。
虞世南托物言志，借写萤火，袒露自己的心迹。诗人先以“光小、翅轻”等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，“恐畏无人识，独自暗中明”，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界!
虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，是由隋入唐的初唐四大书家之一。自幼跟智永和尚习书法，所谓”深得山阴真传”，就是指他深信王羹之的笔法。为唐太宗李世民所器重。唐代自文宗以下，历朝皇**以王羲之的书体为楷模。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献”，虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之，近学虞世南，足见其影响力。“虞体”后世评述不一，他那笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，也自成书风，而他的行草书，则几乎是王羹之行草诸帖的嫡传。
出身望族
虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，为初唐四大书法家之一。出身望族。从三国到唐代。馀姚虞氏家族出了许多名士，有三国时吴国经学家虞翻(164—233)，东晋天文学家虞喜(281—356〕。还有几位著名的书法家，如南朝宋泰和年间书法家虞(龠禾)，他著有《论书表》传世，论古今妙迹，正行草书，纸色标轴，真伪卷数，无不毕备。又曾奉明帝诏与巢尚之、徐希秀、孙奉伯等编次二王法书，再一个是虞世基(?—618)，兼善草隶，曾经在陈朝、隋朝做过官，他就是虞世南的胞兄。
虞氏家族中声名最著的要数虞世南。他生于南朝陈武帝永定二年。祖父虞检，为南朝梁始兴王的咨议。父亲虞荔，为南朝陈太子中庶子。叔父虞寄，任陈朝中书侍郎。虞世南从小就过继给叔父为子，因而取字伯施，世南生性沉静。笃志勤学。少年时与胞兄世基同受业于吴郡顾野王(519—581〕，有十余年，顾野王字希冯，南朝陈书法家。官至黄门侍郎光禄卿，他对虫篆奇字无所不通，可惜他的书迹今未之见，虞世南勤奋好学，精思不懈，他敬慕南朝梁文学家、尚书左仆射徐陵(507—585)，作文学习徐陵，婉约绮丽。且为徐陵本人所认同。南朝陈文帝天嘉(560—566)中，生父虞荔去世，文帝表彰虞荔的德行，知道他两个儿子都非常博学，便派遣使者到虞家慰勉审视，等到世南服丧期满，召为建安王法曹参军，但因养父虞寄身陷叛军之中。仍布衣蔬食。直到太建末年陈宣帝平定叛乱，虞寄回来，“方令世南释布食肉”。陈朝灭亡(589)后，世南与世基兄弟二人同入长安，文名重当时，人们比作晋代二陆(陆机、陆云)。隋炀帝为晋王时就听到虞世南的名声，打算聘为*，世南以母老固辞。炀帝即位后，大业(605—618)中累授秘书郎，迁起居舍人。隋炀帝虽然爱虞世南的才气，却并不欣赏他的刚正性格，实际上并不重用他。当时虞世基执掌朝政，先后任光禄大夫，内史侍郎，家庭生活豪奢。虞世南虽与其兄住在一起，仍然生活俭朴，不改旧习。隋朝灭亡前夕。宇文化及将杀炀帝并及虞世基，世南抱持号位，请求以身代兄而不得，时人称颂其义。世南随宇文化及到聊城，又在起义军窦建德部下任黄门侍郎。直到秦王李世民消灭窦建德，引虞世南为知己，才被起用。
晚遇明主
虞世南入唐时已是花甲之年，先为秦王府参军，不久转为记室，授弘文馆学士，与房玄龄共掌文翰。一次，李世民命他把《列女传》书写在屏风上。当时没有底本，虞世南就默写出来，竟然一字不差。李世民立为太子，虞世南为太子中舍人。公元627年，李世民即位，虞世南被任命为员外散骑侍郎，兼弘文馆学士，当时，虞世南年近古稀，他请求告老还乡，太宗不许，迁太子右庶子，虞世南固辞不受，仍被任命为秘书少监。贞观六年(633)升秘书监，掌管图书著作等事，世称“虞监”。贞观八年进封永兴县公。因而史称“虞永兴”。
唐太宗非常赏识虞世南的博学卓识、坦诚忠直，常在政务之暇，同他谈论学问，共观经史。世南容貌儒雅，而志性刚烈。每当谈论到古代帝王为政的得失时，常存规劝讽喻之义。太宗常常对侍臣说：“朕因暇日与虞世南商略古今，有一言失，未尝不怅恨，其恳诚若此。朕用嘉焉。”
唐高祖李渊死后，李世民下诏为父亲建造陵墓，以视高祖刘邦墓——长陵为模式，极其隆厚。劳民伤财。虞世南两次上疏谏阻，认为立国不久应当节用安民，主张“薄葬”。公卿百官又奏请遵照高祖遗诏办事，务从节俭。在虞世南和群臣的劝谏下，陵墓的规模大有减省。唐太宗爱好打猎，虞世南也上疏屡次劝阻，有一次，唐太宗写了一首宫体诗，叫群臣应和。虞世南怕这种“体非雅正”的诗流传开去。天下风靡，影响不好，拒绝作应制诗。凡此种种，都可看出虞世南刚直忠贞的品性。太宗常称虞世南有“五绝”，就是德行、忠直、博学、文词、书翰，“有一于此，足为名臣”，“世南一人，有出世之才，遂兼五绝”。对他评价极高。
贞观十二年(638)虞世南致仕(退休)，官衔为银青光禄大夫、弘文馆学士。这年因病去世，享年八十一岁。唐文宗下诏陪葬昭陵，追赠礼部尚书，赐谥“文懿”。并下手诏给魏王泰说：“世南于我犹一体，拾遗补阙，无日忘之，盖当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣!”又把自己写的一首诗命起居郎褚遂良在虞世南灵前诵读焚化，君臣情谊之深厚无过于此了。
虞世南编有《北堂书钞》一百七十二卷，著《虞世南集》三十卷。
王书传人
唐太宗李世民倡导“书圣”王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，又命萧翼从山阴僧辩才处赚得《兰亭序》真迹，令人摹制多本，赐给群臣，甚至死后还把《兰亭序》的原件殉葬昭陵。书学为唐代国学之一，取士也讲究书法。唐代书学之盛可渭亘古未有。
虞世南少年时曾向王羲之的七世孙、智永禅师学习书法，甚得王书神髓。为了学习书法，他曾把自己关在楼上，业成方才下楼。写过的废笔足足装满了一大瓮。他白天练完字，在入睡前还用手指划着肚皮或床单，琢磨字的气势结体。日子长久，被单也划穿了。通过刻苦学习、虞世南成了王氏笔法的嫡传宗师。
唐张怀瓘《书断》评虞世南说：“其书得大令(王献之)之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。秀岭危峰，处处间起，行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸。臭味羊(欣)、薄(绍之)，不亦宜乎!是则东南之美，会稽之竹箭也。”“伯施隶、行书入妙。然欧(阳询)之与虞，可谓智均力敌……论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利;虞若行入妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”当时虞世南的声望便在欧阳询之上。
他的书法圆融遒逸，外柔内刚，论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有冠剑不可犯之势。用笔沉粹、典丽，以风骨逆劲著称书史。他创立的“虞体”流派，刚柔并济，方圆互用。人们称颂“虞体”，“得右军之美韵，而失其俊迈”。刘熙载《书概》说：“永兴书出于智永，故不外耀锋芒而内涵筋骨。”所谓得“右军之美韵”，是说得于王氏嫡传;所谓“失其俊迈”，是说他并非纯属“王书”一体，而是自立门户。独创新格。与欧阳询“险劲”一路并称“欧虞”。与褚遂良、薛稷一起并称为“初唐四大家”。
“虞体”流韵
纵观书法史，从汉末钟(繇)、张(芝)开楷则草法之先，到晋末二王(王羲之、王献之)法立，经南北朝隋朝到唐初四大家出，使楷法臻于完备极致。所以多以“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”，“唐人用法谨严”称之。中国书法艺术就技法层面而言，其核心是笔法。据传，早在汉代，蔡邕在嵩山石室中，学到了“八角垂芒”的秘法，成了笔法传授的始祖。唐张彦远《法书要录》中有《传授笔法人名》一文，附在《古来能书人名》文后，记述了笔法传授的谱系，共有二十三人。他们是：由蔡邕传给崔瑗和女儿蔡文姬(琰)，文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之，王羲之传子王献之，献之传给羊欣，羊欣传给王僧虔。王僧虔传给萧子云，萧子云传给智永，智永传授给虞世南。宋代书法家黄庭坚说;“回视欧、虞、褚、薛辈皆为法度所窘，岂如鲁公(颜真卿〕萧然出于绳墨之外!”虽然如此，初唐四家也各有自己的面貌。虞世南的字继承多于创造，从东魏《高归彦造像记》一类作品中可以找到他的楷法之源。他笔圆而体方。外柔而内刚，锋芒内敛而器宇轩昂，无一点雕琢和火气。明代书法家董其昌说：“虞永兴书，尝自谓于道学有悟，盖于发笔处出锋如抽刀断水，正如颜太师‘锥画沙’‘屋漏痕’同趣。”清代书法家包世臣在《艺舟双揖》中也说：“永兴如白鹤翔云，人仰丹顶。”周星莲《临池管见》说;“王羲之、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气。”虞世南和智永的字，基本上都比较圆融而含蓄。虞字形稍长一些，较多婉媚之趣，他用中锋圆笔，内含刚柔。尖处不削，圆处不匀。行笔不徐不疾。欧阳询的字拐弯处作折笔，虞世南拐弯处作转笔。他的‘戈’法特别有特色。书史载唐太宗曾向虞世南学习书法，但因为“戈”脚写不好，写“戬”字，把“戈”旁留着没写，叫虞世南给补上。而后，他把这张字拿去给魏徵看，魏徵说：“现在看皇上书作，只有‘戬’字的‘戈’法最像虞世南。”唐太宗赞叹魏徵鉴赏力之高，也深感学虞字“戈”法之不易。他的“戈”法，波捺都特别长，长撇有轻重提按的变化。
虞世南和欧阳询都主持书学(唐代六门国学之一)，在笔法传授上有着特殊的贡献。虞世南传授笔法给他外甥陆柬之。陆柬之有《文赋》、《兰亭诗》墨迹传世，有婉雅之趣，可见虞世南之流韵，陆柬之子彦远，传其*，时称小陆。陆彦远又传给他的外甥张旭。张旭所传楷书《郎官石柱记》颇有虞体风采。褚遂良曾向虞世南请教：“某书何如(智)永师?”虞世南答道：“吾闻彼一字直五万。君岂能若此者?”褚又问：“何如欧阳询?”虞答：“闻询不择纸笔，皆能如志，君岂能若此?”褚叹息说：“既然，某何更留意于此!”虞答：“若使手和笔调，遇合作者，固可贵尚。”冯班《钝吟书要》说：“若死学柳(公权〕书，其病亦正同耳。悟得柳公学古处，二王、欧、虞、诸、薛打做一团方好也。”可知柳公权也曾学习过虞书。宋代蔡襄行书也学虞世南。宋高宗赵构书学智永，兼习虞世南。上海博物馆藏《赵构真草千字文》墨迹，就是临虞世南的。赵构自跋认为虞书(千字文)是在唐太宗时，所以“民”字、”渊”字都缺笔以避讳。但据近人陈垣《史讳举例》，认为唐代书法缺笔以避讳的。最早见于唐高宗乾封元年(666)。上海博物馆藏《元揭傒斯临智永千字文》墨迹，揭傒斯没有自识临自何本。从风格上看，很有可能是临虞世南所书的《千字文》。
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1、不与方袍同结社下归尘世竟如何翻译及赏析最新
一、尾联解读存疑
按命题者的意思，尾联应理解为：我不愿和山僧结社为伴，我回到尘世之中也能保持超凡脱俗的品格与境界。
这种理解的代表是姜子夫2005年主编的《禅诗精选》：“面对此情此景，诗人却决定要下归尘世。此中道理也十分深妙。常住青山，固然是有助于自心澄清，但是若离尘世，终非圆觉。佛法是不离世间的，修行也必须经过红尘的磨砺方有大结果。而悟者更是不分别尘世与青山，所以就要高喝一声‘下归尘世竟如何’了。”后来有论者对此诗的解释沿袭了这一说法，如汪慧敏《试论禅宗对司空曙创作思维的影响》(见《牡丹江大学学报》2021年1月)，其语句表述大同小异，可作参考。
但这种理解有两个疑问：第一，从语气上看，这种理解应为陈述语气，是一种十分自信的肯定，但诗歌结尾却加的是“?”，让人费解。第二，从句意上看，这种理解的情感出发点是作者不愿意与山僧结社，愿意回归尘世，但这样一来，“竟如何”如何理解呢?这三字明显是发问：“最终能怎么样呢?”既然前文已很肯定不愿意与山僧结社，愿回归尘世，也知道应该怎么做，现在又为什么发问呢?所以，这种理解是有矛盾的，怕是难以自圆其说。
二、试解尾联
笔者以为，要想原汁原味的解读诗歌内涵，应当回归历史现场。我们先来了解一下司空曙其人。因历史材料的缺漏，司空曙在世的具体年代、准确行迹颇多争议，但根据他留存在世上的作品，可以理出一条大致线索。
司空曙，河北人，出生于唐朝最鼎盛的开元天宝年间，后因安史之乱流寓南方苏州一带，二十多岁第一次参加科举考试落第，第二年再考得中，获封洛阳主簿，后升任门下省左拾遗。大约在大历年间(766年—779年)中期，他被贬谪为江陵郡长林县县丞，这一次贬谪对他打击很大，后得朝廷赦免，旋即到西川节度使幕府当幕客，先后在张延赏、韦皋两任节度使帐下当幕僚。(胡佩《司空曙诗歌研究》)韦皋在任期间，乐山大佛已停工四十多年，尚未完工，于是他捐赠自己的俸金，率人继续修建，前后共计十九年完成了工程的较大部分及最后的收尾工作，并于贞元十九年(803年)大佛工程完工后亲撰《嘉州凌云寺大弥勒石像记》以记其事：“贞元五年，有诏郡国伽蓝，修旧起废。遂命工徒，以俸钱五十万佐费。或丹采以章之，或金宝以严之。至今十九年，而跌足成形，莲花出水，如自天降，如从地涌。众设备矣，相好具矣。爰纪本末，用昭厥功。”司空曙《题凌云寺》当作于大佛完工之后(陈华昌,陈黎清.乐山大佛二题[J].中华文化论坛,2013(01):46-51.)，其诗第二联“百丈金身开翠壁，万龛灯焰隔烟萝”正好和“或丹采以章之，或金宝以严之”的大佛神貌相映衬。再之后，韦皋因病薨逝，司空曙行迹也渐不可考。
(一)回归历史现场理解诗歌
据上文，《题凌云寺》诗极有可能正好做于大佛完工之时，司空曙作为韦皋幕僚参与了大佛揭幕开光典礼，作者所见的大佛正好金碧辉煌、宝相庄严。写这首诗，除了赞叹佛像之外，自然还有称颂韦皋之意。所以，本诗前三联全是赞颂之词，到第四联，自然也难含转折之意，顺理成章的应该表现出作者想与寺僧结社的意愿。可翻译为：“我如果不与寺僧结社，回到尘世之中，我最终又能如何呢?”这样，也契合了尾联的疑问语气，表达了对大佛，对韦皋的赞颂之意。
如果按照命题者的意思，前三联极尽赞美之能事，第四联突然转折，“我不和山僧结社为伴，回到尘世之中也能保持超凡脱俗的品格与境界”，试想，这层意思让他的上司韦皋看到该作何感想，韦皋捐出俸禄并花十九年把大佛完工，其功极大，而且亲撰《大弥勒石像记》，可见其志得意满，现在一个小小幕客却堂而皇之拂我美意，怕是“是可忍孰不可忍”吧?
(二)作者反用东林结社之典故
“不与方袍同结社”一句实则使用了晋陶渊明与庐山东林寺慧远法师白莲结社之典故。东晋慧远法师于庐山东林寺，同当世名士、高贤、佛门僧徒等共123人结社精修佛法，掘池植白莲，称“白莲社”。慧远法师敬重陶渊明，曾多次劝他加入白莲社，甚至还破戒允许他喝酒，但由于思想不一致，最终陶渊明还是攒眉而去。
本诗尾联正好给陶渊明东林结社做了最好的注解：“我如果不与寺僧结社，回到尘世之中，我最终又能如何呢?”一个反问语气，正表明了作者愿意与寺僧结社的本意，而其中，也似乎间接的表现了作者对陶渊明人生选择的不认同。陶渊明挂冠归隐，而司空曙虽沉沦下僚，但终其一生一直游走在*的边缘，从未离去。况且，陶渊明不结社，本处于思想不一致，但司空曙的思想却和佛家是很接近的。
(三)佛家思想对其影响甚深
司空曙在功名上始终不甚如意，始为拾遗，后遭贬谪，宦海浮沉，使他心灰意冷，企图逃避现实到佛理中去寻找心境的安宁。他有数量不少的诗同佛道发生关系，对禅师道人往往流露出追慕之情，如“翠竹黄花皆佛性，莫教尘境误相侵”(《寄卫明府常见短靴褐裘又务持诵是以有末句之赠》)，“深山兰若何时到，羡与闲云作四邻”(《闲园即事寄暕公》)，“百年飘若水，万绪尽归空。何可宗禅客，迟回歧路中”《赠送郑钱二郎中》。
并且，在这些涉及佛寺的诗歌中，有多首直接点出了庐山东林寺、慧远法师之名，反映出诗人对寺院生活的流连和向往，如“一愿持如意，长来事远公”(《同苗员外宿荐福常师房》)，此处“远公”即指庐山东林寺慧远法师，“欲就东林寄一身，尚怜儿女未成人”《闲园即事寄暕公》。
司空曙被贬谪为江陵郡长林县县丞以后，佛学更成了他解决出世与入世矛盾的一把钥匙，为他缓解了遭受贬谪的失落和痛苦，如“雁稀秋色尽，落日对寒山。避世多称疾，留僧独闭关。心归尘俗外，道胜有无间。仍忆东林友，相期久不还”《深上人见访忆李端》。
由此可知，司空曙一生除了一直游走在*边缘，也长期和佛道为伴。这两者其实是因果联系，因为在*上的不得志，他总得找到一种方法来排解自己内心的忧闷。《题凌云寺》创作于作者的晚年，此时他身处西南边地成都，做一个小小的幕客，其内心的抑郁读者还是很容易理解的。
2、东坡原文、翻译及全诗赏析
玉纤弹旧怨。还敲绣屏面。清歌目送西风雁。雁行吹字断。雁行吹字断。
夜深拜月，琐窗西畔。但桂影、空阶满。翠帏自掩无人见。罗衣宽一半。罗衣宽一半。
这是一首爱情词，是写闺怨的。它写出了闺中人的怨恨、期望和苦恼，写得比较细致，抒情味道很浓。作者截取闺中人一天生活的几个片段，做了细致描写，揭示了人物的内心世界。“玉纤”二句写其理琴。玉纤，写弹琴者手指纤细柔滑，既暗示其为女性，又以部分代全体，显示其身材之美。中间着一“弹”字，言其怨苦无处诉说，只好托之琴音诉之。则其幽怨之深不言可知。因其幽怨甚深，故弹奏到愤激之处时，情不自禁地“还敲绣屏面”。通过以上两个动作的描叙，把闺中人长期郁积于胸中的怨苦全部写了出来。“清歌”三句写其对音书的绝望。言闺中人放下瑶琴来到室外，以清歌抒发胸中郁闷，仰天长啸，目送南飞的大雁，盼望它能带来好的消息。不料西风太猛，把雁字吹断，把音信给吹没了。在这里，作者使用“雁行吹字断”这一重叠句式，把闺中人面对音讯皆无的怨苦和无奈准确地描绘了出来。“夜深”三句写拜月的失望。时间由昼入夜，闺中人的情绪又由无奈转向期望，转向诉求，企图通过拜月，求得月圆人圆，孰料再一次陷入失望的深渊，“但桂影、空阶满”，拜月拜来的只是满阶月影，使其陷入了更加悲苦的境地。“翠帷”三句写其瘦。闺中人由室外转入室内，独自一人，拉上帷幕，**罗衣，意欲就寝，以便使身心轻松一点，却无意之中发现“罗衣宽一半”，也就是说“为伊消得人憔悴”，或者说人比过去瘦了一半。在这里，作者以抒情的笔调，惊呼的语气，把闺中人出人意外的消瘦写了出来，更进一步写出了闺中人怨苦之深之重，以情结情，醒豁有力。
3、《润州听暮角》唐诗赏析
【**--课件】
【作品介绍】
《润州听暮角》是唐代诗人李涉的作品。此诗寓情于景，诗人选择了生活中典型突出的物象，寥寥数笔，便描绘出一幅由江城、海天、归雁、边声组成的画卷，画面中蕴含着诗人深深的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。全诗写得意态自然，气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
【原文】
版本一
江城吹角水茫茫⑵，曲引边声怨思长⑶。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行⑷。
版本二
孤城吹角水茫茫，风引胡笳怨思长。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。
【注释】
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：临江之城，即润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
【白话译文】
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
【创作背景】
史载，自唐宪宗元和元年（806年）迄唐文宗开成五年（840年）的三十多年间，叛乱频仍，水旱蝗灾不断，可谓兵连祸结、生灵涂炭。就连向来富庶的润州也被诏免年税，破败非常严重。
唐文宗（公元827年―840年在位）时，李涉曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于贬谪途中。诗题一作《晚泊润州闻角》，与此题恰成补充，说明此诗是羁旅水途之作。
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。
他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
【作者介绍】
李涉，唐代诗人。自号清溪子，洛阳（今属河南）人。唐宪宗时，任太子通事舍人，后贬为峡州（今湖北宜昌）司仓参军。唐文宗时，召为国子博士，复以事流放南方，浪游桂林。其诗擅长七绝，语言通俗。《全唐诗》存其诗一卷，存词六首。更多古诗词赏析内容请关注
4、东坡原文、翻译及全诗赏析
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。
千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里平坦，我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。
注释
野人：泛指村野之人；农夫。
荦确：怪石嶙峋貌，或者坚硬貌。
铿然：声音响亮貌。
东坡是一个地名，在当时黄州州治黄冈（今属湖北）城东。它并不是什么风景胜地，但对作者来说，却是灌注了辛勤劳动、结下深厚感情的一个生活天地。宋神宗元丰初年，作者被贬官到黄州，弃置闲散，生活很困窘。老朋友马正卿看不过眼，给他从郡里申请下来一片撂荒的旧营地，苏轼加以整治，躬耕其中，这就是东坡。诗人在此不只经营禾稼果木，还筑起居室——雪堂，亲自写了“东坡雪堂”四个大字，并自称东坡居士了。所以，他对这里是倾注着爱的。
诗一开始便把东坡置于一片清景之中。僻冈幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎洁月光，透过无尘的碧空，敷洒在澡雪一新、珠水晶莹的万物上，这是何等澄明的境界！确实当得起一个“清”字。谢灵运写雨后丛林之象说：“密林含余清”。诗人的用字直可追步大谢。
诗人偏偏拈出夜景来写，不是无谓的。这个境界非“市人”所能享有。“日中为市”，市人为财利驱迫，只能在炎日嚣尘中奔波。唯有“野人”，脱离市集、置身名利圈外而躬耕的诗人，才有余裕独享这胜境。唯幽人才有雅事，所以“市人行尽野人行”。这读来极其自然平淡的一句诗，使我们不禁从“市人”身上嗅到一股奔走闹市嚣尘的喧闹气息，又从“野人”身上感受到一股幽人守志僻处而自足于怀的味道，而那自得、自矜之意，尽在不言中。诗人在另一首诗里说：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那虽是咏定惠院海棠的，实际是借海棠自咏身世，正好帮助我们理解这句诗所包含的意境。
那么，在这个诗人独有的天地里，难道就没有一点缺憾吗？有的。那大石丛错、凸凹不平的坡头路，就够磨难人的了。然而有什么了不起呢？将拐杖着实地点在上面，铿然一声，便支撑起矫健的步伐，更加精神抖擞地前进了。没有艰险，哪里来征服的欢欣！没有“荦确坡头路”，哪有“铿然曳杖声”！一个“莫嫌”，一个“自爱”，那以险为乐、视险如夷的。豪迈精神，都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了。这“荦确坡头路”不就是作者脚下坎坷的仕途么？作者对待仕途挫折，从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度，绝不气馁颓丧。这种精神是能够给人以鼓舞和力量的。小诗所以感人，正由于诗人将这种可贵的精神与客观风物交融为一，构成浑然一体的境界；句句均是言景，又无句不是言情，寓情于景，托意深远，耐人咀嚼。同一时期，作者有《定风波》词写在风雨中的神态：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”与此诗可谓异曲同工，拿来对照一读，颇为有趣。
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